Yao-Tang Huang begon te schilderen in de late jaren ’90 en exposeerde reeds vaak in het verre Oosten en Europa. Yao Tang Huang is één van die zeldzame kunstenaars waarbij verfijnd intellect, realisme en emotiegedrevenheid oorspronkelijkheid creëert op het doek. Kenmerkend is een hoog abstraherende “taal, die het de toeschouwer toch vaak mogelijk maakt zelf sterke verbindingen te maken met de figuratieve werkelijkheid. Yao Tang Haung laat de verf een eigen taal spreken. Zowel door een uitbundig, zeer kleurig en ook wel contrastrijk kleurgebruik. Anderzijds wordt er met de verf qua opbrengtechniek van alles uitgehaald: druipen, krassen, schrijven, drukken en bleken. Zijn werk houdt nog steeds een sterk Oosterse inslag met onmiskenbare Westerse invloeden. Zijn autodidactische achtergrond verschaft zijn werken een vrijgevochten kwaliteit.

Influenced by arte povera and art brut, Huang developed his style of abstract painting, with emphasis on the role of textures in his composition. He occasionally uses bold brushstrokes that evoke the spirit of calligraphy.

His subject matters range from meditative zen gardens to fragments of urban life and street art. Huang is fascinated by the diverse ethnic groups in Southeast Asia and their rich cultural heritage, and is gravely concerned about the plight of the indigenous tribal people in Taiwan, whose languages and culture are being neglected.